דניאלה קרול
אודות
ביוגרפיה אמנותית ותהליך היצירה
אמנית דיגיטלית ומנהלת קריאייטיב בתל אביב
דניאלה קרול היא אמנית דיגיטלית ומנהלת קריאייטיב הפועלת בתל אביב. יצירתה עוסקת בנשיות, זהות,
מיניות, תודעה ויחסי כוח, ונובעת מחוויות אישיות ומחקירה של עולמה הפנימי. בעבודותיה היא בוחנת את
המתח בין שליטה להתמסרות, בין כוח לפגיעות ובין הרצון בעצמאות לצורך בהגנה ובקרבה.
הדמויות הנשיות בעבודותיה הן הרחבה של העצמי. באמצעותן היא מעבדת תחושות, זיכרונות ודפוסים רגשיים
לדימויים הנעים בין משיכה לאי-נוחות. המפגש בין הגוף ובין הכוחות שסביבו מעניק צורה לחוויות פנימיות.
כך, דימויים של נשים לצד חיות טורפות מאפשרים לה לעסוק במשיכה אל כוח שעשוי להיות מאיים, אך גם
להחזיק ולהגן. העוצמה והפגיעות מתקיימות באותו מרחב, ומאפשרות לבחון את הגבול בין סכנה לביטחון.
נקודת המוצא של קרול היא לרוב תחושה, אנרגיה או נושא שהיא מבקשת לחקור, ולא תמונה מוגדרת מראש.
הדימוי מתפתח מתוך מפגש מתמשך בין הכוונה האישית שלה ובין האפשרויות שמציעים הכלים. לאורך
התהליך היא בוחרת, מסננת ומחדדת את הכיוון, עד שנוצרת עבודה המדויקת עבורה מבחינה רגשית וחזותית.
מדיומים ואופן הצגת העבודות
גוף עבודתה העיקרי של קרול הוא אמנות דיגיטלית הנוצרת באמצעות בינה מלאכותית. הדימויים מתגבשים
בתהליך של ניסיונות רבים, בחירה ועיבוד דיגיטלי, הכולל גם תיקונים ידניים. העבודות מקבלות נוכחות פיזית
בהדפסה על נייר אמנותי או על קנבס, בהתאם לעבודה. לצד היצירה הדיגיטלית היא עובדת גם במדיומים
מסורתיים, בעיקר אקריליק על קנבס, וכן בפסטלים ובעפרונות. הבחירה בכלי נובעת מן הסיפור ומהתחושה
שהיא מבקשת להעביר.
רקע מקצועי
לצד העשייה האמנותית, קרול היא מייסדת סטודיו פיוצ׳ר קריאייטורס, שהקימה בשנת .2020 עבודתה משלבת
ניהול קריאייטיב, פיתוח קונספטים ויצירה חזותית באמצעות תלת-ממד ובינה מלאכותית עבור מותגים בארץ
.Puma, Diesel, Samsung, Meta, Wolt :הסטודיו של נבחרים לקוחות .ובעולם.
על תהליך היצירה
נקודת המוצא
אני יוצרת מתוך חוויות החיים שלי ומתוך הדברים שאני חיה ומרגישה בתקופה מסוימת. בדרך כלל אין לי
בתחילת העבודה תמונה מדויקת שאני רוצה להגיע אליה. יש תחושה, אנרגיה או מסר כללי שאני רוצה לחקור
ולתת להם צורה. אני מתחילה מהשאלה מה אני רוצה להעביר, ומאפשרת לדימוי להתפתח תוך כדי העבודה.
העבודות הסופיות משקפות לחלוטין את הסיפור האישי ביותר שלי. הבינה המלאכותית היא רק הכלי
שבאמצעותו אני מצליחה לתת לסיפור הזה צורה.
העבודות הדיגיטליות שלי אינן מבוססות על צילומים שצילמתי או על ציורים פיזיים שלי. אני מפתחת אותן
באמצעות כלי בינה מלאכותית, בדיאלוג ממושך של ניסוי, התבוננות, בחירה ועיבוד.
חיפוש ובחירה
אני מתחילה מהנחיות מילוליות פתוחות, לפעמים אמורפיות מאוד. הן יכולות לתאר תחושה כמו שליטה או
הרצון להיות מוחזקת בגוף חזק ממני, בלי להכתיב מראש דמות מסוימת או קומפוזיציה. מתוך ההנחיות
הפתוחות האלה יכולים להתפתח דימויים שונים מאוד זה מזה, ולהציע דרכים שלא חשבתי עליהן לבטא את
אותו הנושא.
משם מתחיל תהליך ארוך של יצירת וריאציות ושל מעבר ידני עליהן, תמונה אחר תמונה. לאורך תהליך כזה אני
יכולה לעבור על אלפי אפשרויות. אני בוחנת מה מושך אותי, מה מרגיש קרוב למה שאני מנסה להעביר, ואיזה
כיוון כדאי להמשיך לפתח. מתוך הבחירות האלה אני מחדדת בהדרגה את החיפוש. התהליך עשוי להימשך
שעות וימים, עד שהדימוי, הקומפוזיציה ובעיקר האנרגיה של העבודה מרגישים לי מדויקים.
כוח ופגיעות
בחלק מהעבודות מופיעות נשים עטופות בחיות טורפות, כמו אריה או נחש. העבודות האלה התחילו מתוך
המשיכה שלי לישויות בעלות עוצמה גדולה משלי: כאלה שיכולות לפגוע בי מעצם הכוח שלהן, ובוחרות להגן
עליי. רציתי לחקור את התחושה של להיות מוחזקת בתוך כוח כזה, ואת המפגש בין המשיכה אליו ובין הפגיעות
שהוא מעורר. הנושא הרגשי הזה הוביל את התהליך, והביטוי החזותי שלו התבהר דרך החיפוש והבחירה.
עיבוד והשלמה
בתהליך העבודה אני נותנת מקום גם לטעויות ולתוצאות בלתי צפויות. הן מאפשרות לי לבדוק דימויים וייצוגים
נוספים של התחושה שממנה התחלתי. היכולת לייצר תמונה מלוטשת במהירות פחות מעניינת אותי מן
האפשרות לשחק עם הכלי, לחקור ולמצוא דימוי שמחזיק רגש. לכן שלמות חזותית אינה המדד היחיד שלי
לבחירה.
לאחר הסינון והבחירה אני ממשיכה לעבד את הדימוי, ובמידת הצורך מבצעת גם תיקונים ידניים דיגיטליים.
ההחלטות מה לפתח, מה להשאיר ומה לשנות הן חלק מהיצירה עצמה. העבודה מסתיימת כשאני מרגישה
שהדימוי מצליח להעביר את הסיפור ואת האנרגיה שביקשתי לבטא. בסופו של התהליך הוא מודפס, וכך
החוויה האישית שממנה יצאתי מקבלת צורה של עבודה פיזית
אהבת ציור? צור/י איתנו קשר:
